Du 3 au 30 novembre Mémoire de l'Avenir accueillera l'exposition de Riccarda Montenero intitulée "(HI)STOIRE(S)".

À travers son objectif, elle représente la "DANSE DU CORPS SACRAL DANS L'OMBRE ET LA LUMIÈRE."

Le thème central de ce projet est le désir, et la force créatrice de désirer un corps qui, dans un mouvement de danse, génère des formes inhabituelles et se dévoile, puissant et vulnérable.

Riccarda fait référence à une énergie fondamentale, à une dimension de l'animalité du corps, une dimension archaïque qu'elle considère comme sacrée.

La mise en scène englobe le corps excessif, sauvage, obscène, exposé et consumé par un regard désireux ; l'obscurité, l'énergie ancestrale, porteuse de lumière, qui illumine le corps dans son ambiguïté ; le désir intime de la chair de s'abandonner à l'inconscient, au mouvement intime, dansant au-delà du corps contraint...

Ce sont là les aspects que Riccarda Montenero a cherché à représenter dans "Danse du corps sacral dans l'ombre et la lumière."

Dans cette nouvelle série d'œuvres (2023), elle explore des thèmes tels que HISTOIRES SOMBRES, LA CIBLE DU DÉSIR, LA CHAIR DE L'AUTRE, VERTIGE, et DANS LA LUMIÈRE.

Par Riccarda Montenero

ÉVÈNEMENTS
GRATUITS

VERNISSAGE 03 11 2023
19H-21H

PERFORMANCE 20H


VISITES
OUVERT AU PUBLIC

du jeudi au samedi
13H-19H


SUR RDV
contact@memoire-a-venir.org


OFFRE GROUPE SCOLAIRE ET ÉTUDIANTES
via Pass Culture ici

FRIDAY November 03 @ 8PM

Improvesation and Composition a musical performance
duration : 20 minutes approx.

ARTISTE INVITÉE

Eugénie Kuffler
née en 1949 à Baltimore, Maryland émigre à Paris en 1967 et y étudie l’écriture avec Nadia Boulanger, Max Deutsch et Henri Dutilleux, la flûte avec Alain Marion et la musique électroacoustique au GRM. En 1970 elle intègre le GERM, un collectif de compositeurs et interprètes ; en 1973 Philippe Drogoz et elle-même fondent l’ensemble de cabaret d’avant-garde 010 ; en 1980 à la Biennale de Paris, elle crée le triptyque solo « icara nuit » - icara ou le journal intime, iris, de la lune à l’eau, œuvre qui oriente encore son travail. Elle crée des radiophonies pour France Culture – J/E, d’après le Corps lesbien de Monique Wittig, coréalisation avec Syn Guérin, les cahiers extatiques spiral. En 1995 Nathalie Braux, Aldridge Hansberry, Hélène Bass, Francine Mercier et elle-même fondent le collectif de compositrices-interprètes Hot Chills et jouent ensemble jusqu’en 2012. En 2000 elle fonde Conexión Habana, une troupe de 8 danseurs, musiciens et comédiens cubains plus elle-même et jusqu’en 2007 crée 6 chapitres de Etno Poesía Cuba à la Havane. Actuellement elle improvise avec qui veut et prépare le solo de théâtre-musique – Techniques de survie.

© E.Kuffler par Francine Guliero_mars 2023

Christine Chardonnier
Une formation classique dans différents conservatoires - flûte traversière, solfège, harmonie, analyse plus un cursus universitaire en musicologie à la Sorbonne. Et puis au gré des rencontres, un parcours allant de l’orchestre classique (Loewenguth, Ernst Schelle, Sergui Celibidache…) au jazz (école de l’Edim), à la salsa, à la musique contemporaine (Philip Drogoz, l’ensemble Armucom, l’ensemble l’instant donné).
D’autres domaines visités pour élargir ses horizons - la danse, le mouvement sensoriel (Martha Rodezno), l’accordéon, le piano, le clown (Vincent Rouche, Françoise Simon…) ; des collaborations avec des danseurs (compagnie Cécile Berrebi…), des poètes (l’Harmattan, lectures musicales), des comédiens (Le kaléidoscope bleu).
Elle enseigne et performe régulièrement.
La découverte de l’improvisation a donné un sens à ces différentes recherches - le goût du son, de l’expression instantanée, des rencontres à l’improviste, l’exploration partagée et renouvelée à chaque instant….

© Christine CHARDONNIER-fb